Regina Pessoa. Clair-obscur

Les films de Regina Pessoa sont fortement ancrés dans les souvenirs de son enfance et explorent, chacun, un nouveau recoin de son paysage mental. Cette dimension intime de ses films s’exprime visuellement par sa touche graphique, facilement reconnaissable.
L’observation de ses œuvres évoque la notion de « clair-obscur » (de l'italien chiaroscuro), définie comme « effet consistant à moduler la lumière sur un fond d’ombre, suggérant ainsi le relief et la profondeur ». Jouant de l’équilibre entre l’ombre et la lumière, le noir et le blanc, les contrastes contribuent à l’ambiance dramatique recherchée par l’artiste tout en marquant la mise à l’écart de la société vécue par ses héros. Le clair-obscur des dessins et gravures nous guide vers les profondeurs psychiques des personnages animés, illustre leurs conflits internes et exprime avec force leurs émotions. L’obscurité qui les enveloppe est tantôt source d’inquiétude, révélatrice de leurs peurs enfouies, tantôt un cocon qui les protège et les dissimule au regard des autres.
Éclairés par la lumière d’une bougie, par la lune, une lampe de chevet ou un feu de cheminé, la lumière pénètre l’obscurité et dessine les contours stables ou vibrants des images. Les ombres projetées forment autant de clins d’œil au dispositif cinématographique et aux spectacles d’ombres.